El Kintsukuroi, es un antiguo arte de reparación que va más allá de arreglar objetos rotos; se trata de transformar cicatrices en belleza, abrazando la imperfección y resaltando la historia única de cada pieza. 

El término se traduce literalmente como "reparación con oro" y se originó en Japón en el siglo XV. La leyenda cuenta que un shogun japonés envió una taza de té a China para ser reparada. Al regresar, la taza estaba sostenida por grapas metálicas, lo cual inspiró a los artesanos japoneses a buscar una forma más estética y simbólica de reparar la cerámica rota.

En la cultura japonesa, el Kintsukuroi refleja la idea de wabi-sabi, que valora la belleza de la imperfección y la transitoriedad. En lugar de ocultar las cicatrices, el Kintsukuroi las celebra, creando algo nuevo y hermoso a partir de lo que estaba roto. Es una metáfora poderosa de la vida, donde las experiencias difíciles pueden dar lugar a un renacimiento aún más fuerte y valioso.

La reparación con Kintsukuroi es un arte laborioso que requiere habilidad y paciencia. En lugar de simplemente pegar las piezas rotas, se utilizan mezclas de laca urushi y polvo de oro, plata o platino. La laca se aplica en capas, y el metal en polvo se espolvorea sobre la grieta. El resultado es una unión que no solo restaura la funcionalidad del objeto, sino que también resalta las líneas doradas como una característica única.
Cada línea de oro en una pieza reparada con Kintsukuroi cuenta una historia. Representa la superación de desafíos, la aceptación de la imperfección y la transformación de la adversidad en belleza. 
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Hoy en día, el Kintsukuroi no se limita solo a la reparación de cerámica. Se ha convertido en una metáfora inspiradora utilizada en diversas formas de arte y diseño, así como en terapias de bienestar mental. La idea de abrazar las imperfecciones y encontrar la belleza en la reconstrucción se ha vuelto relevante en un mundo que a menudo busca la perfección.

Tras convertirse en uno de los referentes de Marbella y en pleno proyecto de reformas en su local de Málaga, el Restaurante Ta-Kumi Madrid ha sido reconocido como una de las diez mejores aperturas de 2022 en los The Fork Restaurant Awards 2023.

La plataforma de reservas The Fork ha celebrado la ceremonia de entrega de premios de la segunda edición de The Fork Restaurant Awards, en la noche del 13 de noviembre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, en Madrid.
En la gala se ha reconocido a diez espacios gastronómicos que abrieron en 2022, a través de la votación que han realizado los usuarios a través de la web y app, entre los que destaca la marca malagueña Ta-Kumi.

Tras su reciente apertura en noviembre de 2022 en el barrio de Salamanca de la capital, el restaurante capitaneado por Álvaro Árbeloa y Anabel Amuedo, ha conseguido el reconocimiento por parte del público como una de las mejores aperturas de  2022.

Ta-Kumi fue una propuesta del chef Javi Estévez (La Tasquería), formando así parte de una candidatura de un total de 39 establecimientos que fueron nominados por un jurado compuesto por más de 50 profesionales de la alta gastronomía española como Martín Berasategui, Elena Arzak, Mario Sandoval, Ramón Freixa o Carlos Maldonado, entre otros.

En la gala se ha reconocido a diez espacios gastronómicos que abrieron en 2022, a través de los votos que han realizado los usuarios a través de la web y app, entre los que destaca Ta-Kumi Madrid.
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​La cena de gala que acompañó a los premios fue conducida por Jesús Vázquez y tuvo como hilo conductor un menú diseñado por cinco de las chefs más reconocidas del panorama gastronómico nacional como Fina Puigdevall y Martina Puigvert o Begoña Rodrigo, entre otras.

Yōkai (妖怪) son seres de la mitología japonesa que abarcan una gran gama de criaturas sobrenaturales: fantasmas, monstruos, demonios, cambiaformas, etc.

La palabra Yōkai (妖怪) es una combinación de los kanji de "sospechoso" (妖) y "aparición" (怪), por lo que podemos traducirlo literalmente como "aparición sospechosa".

Los yōkai son más fuertes y poderosos que los seres humanos, y, generalmente, cuentan con una actitud de superioridad y arrogancia, pues saben que los humanos no pueden vencerlos. No obstante, existen personas que saben cómo derrotarlos, los llamados Yōkai taijiya (妖怪えうくわい退治屋たいじや); exterminadores.

En general, Yōkai es un término que se puede utilizar y abarcar a todos los monstruos y los seres supernaturales del folclore japonés. Entre los tipos más comunes podemos apreciar los hengeyōkai, con apariencia animal que se transforman; los yūrei (幽霊), fantasmas japoneses; y los tsukumogami, una clase entera de Yōkai con apariencia de artículos ordinarios de una casa que han cobrado vida en su cumpleaños número cien.
En la foto podemos apreciar un tengu (天狗? , "Perros celestiales"), que en la antigüedad se representaba con forma de aves de presa. Más tarde, se humanizó con una nariz muy larga que ha pasado ha ser su característica definitoria.

El matcha (抹茶), es un tipo de té verde que se ha vuelto muy popular en los últimos años. Literalmente, significa "té en polvo":"mat" (抹), polvo y "cha" (茶), té. Este té se extrae de la misma planta que el té negro, pero sin fermentar.

En el siglo XII cuando la técnica del matcha se introdujo en Japón, importada por unos monjes budistas que emigraron desde China. En el siglo XIII, cuando los samuráis comenzaron a preparar y beber matcha, comenzaron los pilares de la ceremonia japonesa del té.

En esta ceremonia (cha-no-yu) se realiza un ritual influenciado por el budismo zen, donde se sirve té elaborado con utensilios característicos (un bol de cerámica y un batidor manual de bambú) a un pequeño grupo de personas. Esta ceremonia se ve como una forma de purificar el alma, mediante su unión con la naturaleza.
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Esta visión budista de limpieza del espíritu puede haberse visto algo afectada tras la producción masiva de polvo matcha (no de la mejor calidad) a nivel mundial. Sin embargo, aunque se haya perdido lo simbólico de la limpieza del espíritu no podemos negar sus beneficios para el cuerpo. Aporta energía, antioxidantes y previene multitud de enfermedades.

Son las lámparas de papel, algunas veces de seda, con estructura de bambú y forma de espiral plegable. Estas linternas son originales de China, pero se utilizan en el país nipón desde el siglo XI.

Antes del gas y la electricidad, los japoneses usaban velas y fuegos alimentados con aceite como su fuente principal de luz. Así, crearon varios tipos de linternas, las chōchin entre las más comunes.

Si vemos estas linternas en santuarios, podremos observar que llevan inscripciones con los nombres de las personas que hacen donaciones. Sin embargo, si nos las encontramos en la puerta de una taberna, estaremos frente a las llamadas "aka-chōchin" (aka significa «rojo». 赤 o あか). Este tipo de chōchin rojo en la puerta de un bar o taberna simboliza que el establecimiento ofrece productos asequibles, muy económicos. Por otra parte, los chōchin de color blanco, o "shiro-chōchin" (shiro, 白 o しろ, blanco en japonés) son ofrendas espirituales o religiosas.